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599: AGNES SPAAK

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Inévitablement, j’ai déjà abordé la ravissante Catherine Spaak dans ces pages puisque j’ai déjà croqué le portrait de sa petite sœur Catherine Spaak.

Agnès Spaak naît à Boulogne Billancourt le 29 Avril 1944, Catherine vient compléter la famille Spaak le 3 Avril 1945, toujours à Boulogne Billancourt.

Les Spaak sont pourtant belges. Belges et célèbres dans les arts et la politique.

Charles Spaak, le père de ces demoiselles et frère de ministre est un des scénaristes-dialoguistes les plus sollicités de son temps. Claudie Clèves, leur maman est actrice.

Le frère de Charles Spaak, l’oncle paternel des deux petites filles n’est autre que le ministre Belge Charles Henri Spaak, considéré encore aujourd’hui comme un des pères fondateurs de l’Europe bien qu’il nous ait quittés en 1972. La mère de Charles et de Paul Henri, Suzanne, fut la première femme sénateur de Belgique!

La famille Spaak vit en Suisse, on y mène un train de vie élégant, les jeunes filles de la maison reçoivent une éducation très complète où on cultive l’esprit, le talent et les bonnes manières.

C’est la cadette Catherine qui la première fera ses débuts au cinéma. Alberto Lattuada, ami de la famille l’avait repérée depuis longtemps, dès ses douze ans, et souhaitait la faire débuter au cinéma. Mais le père de famille ne souhaitait pas voir sa cadette encore enfant se lancer dans une carrière dans ce cinéma qu’il connaissait semble-il trop bien pour y risquer sa fille. Mais c’était hélas sans compter la volonté farouche de la jeune Catherine qui passera outre les interdits paternels et fera des débuts ultra médiatisés dans « Les Adolescentes ». A quinze ans.

Catherine Spaak sera une véritable « découverte », elle internationalisera très vite sa carrière  mais ne deviendra une star de première grandeur qu’en Italie où elle sera aussi célèbre pour ses chansons que pour ses films.

Et puis, soudain, en 1962, soit deux ans après sa sœur Catherine, on découvre Agnès Spaak en vedette d’un film espagnol face à Pierre Brice: « Los Atracadores », comprenez « Les Malfaiteurs ».

Aussitôt la planète cinéma s’intéresse a la nouvelle venue du clan Spaak et un véritable tourbillon médiatique va se déchaîner autour de cette famille, dépassant de loin l’intérêt artistique de leurs carrières.

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C’est que voyez-vous, un conflit est né entre Catherine et son père. l’affaire ne se règle pas par voie de presse, elle s’envenime en première page. « Catherine est un monstre », « Je  n’ai plus de fille » peut-on lire de manière fort régulière. Et dans ce tohu-bohu a surgi Agnès que l’on considère comme la petite sœur de Catherine Spaak bien qu’elle soit son aînée et que l’on considère surtout comme une « rivale ». Une rivale dans les bonnes grâces de papa Spaak! Je ne sais pas pourquoi cette « affaire Spaak » passionna tant les journaux du monde entier durant près d’une décennie, mais le fait est là. Il y avait bien une « affaire Spaak », une affaire de sœurs rivales et fâchées! Il y avait les « pour » Catherine qui devenaient par une sorte d’automatique force des choses des « contre » Agnès et inversement bien entendu.

Le cinéma Italien qui a fait bon accueil aux deux sœurs y trouve son intérêt puisque l’on sous entend à l’une qu’on proposera le rôle à sa sœur ennemie si elle renâcle trop longtemps à l’accepter. Impossible durant toutes les années 60 de lire une seule ligne à propos de Catherine ou d’Agnès sans que la sœur de la principale concernée ne soit évoquée! Tout fait farine au moulin du style  » La charmante Agnès Spaak, comme Sylvie Vartan a sacrifié à la mode de la frange alors que sa sœur Catherine venait d’exprimer publiquement son manque de goût pour cette nouvelle mode qu’elle juge vulgaire. S’agit-il d’une simple coïncidence ou d’une nouvelle provocation de l’une envers l’autre? « .

On le voit, ca n’a aucun intérêt, et je ne jurerais pas que les deux principales intéressées elles-mêmes n’aient trouvé cette situation complètement absurde!

En 1967, Agnès Spaak, malgré de nombreux films à son actif n’a guère trouvé le rôle qui puisse faire d’elle aux yeux du public et des professionnels du cinéma autre chose que « la sœur ennemie de… » Elle épouse Peter Roman Sciumé  le 20 mai de la même année à Nice. la presse annonce bien entendu ce mariage en ajoutant aussitôt que Sciumé va donner dans son prochain film, il est réalisateur dit-on, un rôle à son épouse où elle pourra monter l’étendue de son talent d’actrice et ainsi…rivaliser un peu mieux avec sa sœur (il est vrai mieux gâtée par les cinéastes).

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Or Sciumé n’est pas réalisateur mais assistant réalisateur et scénariste.

Le film tant attendu sera mis en scène par Guido Malatesta et sortira en 1971 sous le titre « Riuscirà il nostro Eroe a ritrovare il più grande Diamante del Mondo? ».  Agnès y donnera la réplique à Ray Danton et son cher époux en signera le scénario. Le film qui devait enfin sonner la grande heure de gloire d’Agnès Spaak au cinéma sera en fait le dernier que tournera l’actrice!

Le couple Sciumé préfère s’isoler dans sa maison de campagne non loin de Paris lorsqu’ils ne tournent pas. Catherine pose nue dans sa jolie maison. Elle-même, comme Gina Lollobrigida se passionne de plus en plus pour la photo et s’éloigne peu à peu d’un cinéma qui, au fond, n’était pas sa véritable vocation.

En 1974 elle tourne dans une série, en « guest star » essentiellement parce qu’elle n’avait jamais travaillé pour la télévision puis range définitivement ses atours d’actrice pour devenir une photographe professionnelle. Seconde carrière qui sera plus prestigieuse que la première.

Agnès Spaak est toujours une photographe très demandée par la mode et le cinéma et couvre de nombreux tournages pour la Century Fox.

Catherine Spaak est toujours actrice.

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QUE VOIR?

1962: Los Atracadores: Avec Pierre Brice

1962: I don Giovanni della Costa Azzurra: Avec Martine Carol, Annette Stroyberg, Coccinelle et Curd Jürgens

1964: Los Atracadores: Avec Pierre Brice et Manuel Gil

1965: I Soldi: Avec Sylvia Koscina et Enrico Maria Salerno

1965: Sursis pour un Espion: Avec Dany Robin et Jean Servais

1965: Te Lo Leggo Negli Occhi: Avec Eleonora Bianchi et Dony Baster

1966: Les Combinards: Avec Darry Cowl et Francis Blanche

1966: Baraka sur X13: Avec Sylvia Koscina et Gérard Barray

1967: Killer calibro 32: Avec Peter Lee Lawrence et Hélène Chanel

1969: La Morte sull’alta Collina: Avec Peter Lee Lawrence

1970: Fermate il Mondo… Voglio Scendere: Avec Laura Betti, Barbara Steele et Paola Pitagora

1970: Ehi amigo… sei Morto! (Killer Amigo): Avec Wayde Preston

1971: Cose di Cosa Nostra: Avec Pamela Tiffin et Jean-Claude Brialy

1971: Riuscirà il nostro Eroe a ritrovare il più grande diamante del Mondo?: Avec Ray Danton

572 ELEONORA ROSSI DRAGO

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Si je viens de m’extasier à juste titre sur l’infernale beauté un rien hautaine de Capucine, il serait juste que je me penche maintenant sur une autre de ces créatures faites de perfection distante, j’ai nommé Eleonora Rossi Drago.

Eleonora Rossi Drago fut incontestablement la plus pure des beautés parmi les actrices de sa génération doublée d’une artiste au talent très affûté et d’un statut de très grande star en Italie. Mais par un étrange fait du hasard, sa gloire ne dépassa jamais les frontières natales de l’actrice. Elle n’atteint jamais à une renommée internationale alors que triomphaient les Pierangeli, les Loren, les Lollobrigida, les Lisi, les Cardinale et même les Podesta.

La belle Eleonora fut pourtant dirigée par les plus grands noms du cinéma italien comme Luigi Comencini, Vittorio Gassman, Francesco Rosi, Michelangelo Antonioni ou Guiseppe de Santis dont les oeuvres s’exportaient magnifiquement. Mais par cet étrange coup du sort, les films où ils dirigèrent Eleonora firent exception à la règle. Et ce, même si elle y donnait la réplique à Vittorio Gassman, Raf Vallone, Marcello Mastroianni ou Jean-Louis Trintignant . Plus encore, si parmi les grands noms qui la dirigèrent on trouve aussi John Huston, Julien Duvivier, Henri Decoin ou François Truffaut, on s’étonnera d’autant plus de cette gloire restée nationale.

La future Eleonora Rossi Drago naît le 23 Septembre 1925 au bord de la mer, à Gênes. Elle est pour l’état civil Palmina Omiccioli.

Si sa maman est une italienne pure souche, son père est Espagnol, officier de marine qui la rencontra un jour qu’il faisait escale à Gênes.

A 17 ans, la petite Palmina va donner du fil à retordre à ses parents. Elle veut se marier avec un bellâtre de passage. devenue madame Rossi, elle met au monde sa petite fille Fiorella. Epoux et père de famille, voilà deux responsabilités qui firent fuir monsieur Rossi jusqu’au fond de l’Argentine et ce d’une manière aussi instantanée que définitive!

Palmina se retrouve seule pour élever sa fille. Elle gagne Rome où elle travaillera dans un grand magasin avant d’en présenter les collections. Piquée de mode, elle se rêve styliste et espère bien faire carrière et fortune en dessinant des robes.

Et comme sa beauté lui a ouvert les portes du mannequinat, elle tente sa chance à l’élection de miss Italie 1947. La concurrence fut rude! Si Lucia Bose rafla le titre, Gina Lollobrigida, Gianna Maria Canale et Silvana Mangano avaient pourtant bataillé ferme! Palmina fut quatrième derrière Gina Lollobrigida.

Mais la belle Gênoise avait tapé dans l’oeil d’un cinéaste, et pas n’importe lequel: Luigi Comencini.

L’élégance naturelle et racée de la jeune femme va lui permettre de lui confier des rôles de prostituée qu’elle saura préserver de la vulgarité et de la médiocrité en leur conférerant une dignité qui n’aurait proablement pas été à la portée d’autres actrices.

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Après quelques petits rôles que l’on qualifiera de rôles d’apprentissage, en 1952, Luigi Comencini la propulse au firmament des stars avec « La Traite des Blanches » où elle éclipse Silvana Pampanini pourtant bien plus tapageuse et célèbre qu’elle. Pouvait-elle se douter alors que déjà le destin se tramait dans l’ombre? Dans l’ombre de la figuration où rôdait une certaine Sofia di Lazzarro qui n’allait plus tarder à devenir Sophia Loren!

Deux ans plus tard, en 1954, Eleonora Rossi Drago est considérée comme la « grande dame » du cinéma italien, soufflant le titre au nez pourtant spirituel de Silvana Mangano! Elle est présentée à la reine d’Angleterre à l’égale de Sophia Loren, Gina Lollobrigida et Gianna Maria Canale.

Dès 1955 sa carrière s’internationalise, elle tourne pour Duvivier et son prestige s’accroît encore puisque Luchino Visconti la dirige sur scène face à Marcello Mastroianni dans « Oncle Vania », ce qui oblige Michelangelo Antonioni à attendre son tour pour pouvoir la diriger au cinéma.

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Eleonora Rossi Drago aborde les années 60 littéralement déifiée par le cinéma italien. Sophia Loren est en passe d’être oscarisée à Hollywood comme l’ont été Anna Magnani et Marisa Pavan. Anna Maria Pierangeli est elle aussi une star hollywoodienne de première grandeur, Gina Lollobrigida a mis le monde entier à ses genoux et le prestige de Silvana Mangano est immense. Etrangement, Eleonora qui n’est ni moins belle ni moins talentueuse reste en retrait. Elle ne devient pas une star internationale alors même que le monde entier ne jure que par les actrices italiennes!

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La star ne semble pas s’en offusquer outre mesure, mais après les années 50, ce sont les années 60 qui vont défiler sous les mêmes auspices et aux mêmes conditions. Eleonora en plus de sa beauté exceptionnelle a une magnifique chevelure d’un châtain profond  avec des reflets naturels d’automne et aime à faire savoir qu’elle déteste les perruques. Ceci sans doute parce que certaines de ses plus illustres rivales ne sortent jamais de chez elles sans coiffer la nouvelle moumoute du jour. Mais en 1963, Eleonora qui aligne trois films a la suite se retrouve confrontée à un problème inattendu. Les tournage sont pris du retard et elle jongle littéralement entre les trois plateaux. Or si dans un film elle a sa couleur naturelle, elle est rousse dans le second et blonde dans le troisième! Elle changera de couleur de cheveux neuf fois en trois mois et son coiffeur  personnel aussi exténué qu’exaspéré refusera de venir aux premières de ses films!

Eleonora Rossi Drago a 40 ans en 1965 et si elle reste somptueuse elle n’est plus l’affolante créature de 1947. Le temps passe pour elle aussi. A force d’attendre l’heure de la renommée internationale, l’actrice se rend compte qu’elle est passée et n’a sonné que pour d’autres.

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Et en Italie aussi, le temps a passé et son statut, insensiblement, s’est mis à chanceler. La star des premiers rôles va maintenant servir la soupe à Dominique Boschero ou Margaret Lee et c’est pour elle que c’est le dur à avaler. Supportant mal la gloire qui décline au rythme de la beauté qui s’efface, Eleonora sombre dans la dépression.

En 1970 Eleonora renonce définitivement à sa carrière. Elle vient de tourner un ultime film d’horreur de série Z ou la production l’a jetée en pâture à des psychopathes sanguinaires flanquée d’une autre dégringolade: Anna Maria Pierangeli.

Le film terminé on ne les reverra plus jamais.

Anna Maria s’éteint, Eleonora épouse un richissime homme d’affaires Sarde, Dominico la Cavera ce qui fait d’elle une baronne.

Elle se retire à Palerme dès 1970 et c’est là qu’elle s’éteint 37 ans plus tard, fauchée par une hémorragie cérébrale le 2 Décembre 2007, peu de temps après avoir fêté ses 82 ans.

Celine Colassin

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QUE VOIR?

1951: L’Ultima Sentenza: Avec Charles Vanel, Antonella Lualdi et Jacques Sernas

1952:La tratta delle bianche: Avec Mark Lawrence , Vittorio Gassman et Silvana Pampanini

1952: La Fiammata: Avec Amedeo Nazzari

1953: L’Esclave: Avec Daniel Gélin et Barbara Laage

1954: Destinées: Avec Claudette Colbert

1954: L’Affaire Maurizius: Avec Daniel Gelin

1955: Donne Sole: Avec Ettore Mani et Gianna Maria Canale

1955: Le Amiche (Femmes entre elles): Avec Gabriele Ferzetti

1956: Kean: Avec Vittorio Gassman

1956: Meurtre à l’Italienne: Avec Claudia Cardinale et Pietro Germi

1957: Tous Peuvent me Tuer: Avec Anouk Aimée et François Perier

1958: La Tour, Prends Garde! Avec Jean Marais et Nadja Tiller

1959: Le Fric: Avec Jean-Claude Pascal, Raymond Rouleau et Roger Hanin

1959: Il prezzo della gloria: Avec Roberta Benedetti et Pierre Cressoy

1959: Estate violenta: Avec Jean-Louis Trintignant

1959: Vacanze d’inverno: Avec Michèle Morgan, George Marchal et Vittorio de Sica

1960: Sotto dieci bandiere: Avec Mylène Demongeot et Van Heflin

1960: La Garçonnière (Flagrant Délit): Avec Raf Vallone

1961: Caccia all’uomo: Avec Yvonne Furneaux et Umberto Orsini

1961: Tiro al piccione: Avec Jacques Charrier

1962: Âme Noire: Avec Nadja Tiller, Annette Stroyberg et Vittorio Gassman

1962: Tiro al piccione: Avec Franco Balducci et Jacques Charrier

1962: L’Amour à Vingt Ans: Avec Marie-France Pisier et Jean-Pierre Léaud

1962: Les Don Juans de la Côte d’Azur: Avec Annette Stroyberg Vadim, Coccinelle et Martine Carol

1964: Amore Facile: Avec Vittorio Caprioli et Philippe Leroy

1964:Il treno del sabato: Avec Claudio Gora

1966: Mano di velluto: Avec Dominique Boschero et Paolo Ferrari

1966: The Bible: In the Begining: Avec Gabriele Ferzetti

1969: Gli angeli del 2000: Avec Petra Angeli

1969: Camille 2000: Avec Danièle Gaubert et Nino Castelnuovo

1970: Dorian Gray: Avec Helmut Berger, Margaret Lee et Isa Miranda

1970: Nelle pieghe della carne: Avec AnnaMaria Pierangeki et Fernando Sancho

570: ELSA MARTINELLI

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J’ai un peu de mal à faire d’Elsa Martinelli une de mes « Etoiles Filantes » car j’ai une affection sans bornes pour cette actrice que j’ai longtemps considérée comme la perfection physique absolue, peut-être parce qu’elle était mon antithèse complète.

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Je dois pourtant m’y résoudre. Sa carrière n’est en rien comparable à celle d’une Michèle Morgan, d’une Sophia Loren ou d’une Danielle Darrieux et son souvenir majestueux qui s’estompe déjà n’est pas celui d’une Marilyn, d’une Ava, d’une Rita ni même d’une Jayne.

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Elle a pourtant une particularité extrêmement rare chez les actrices: Elsa Martinelli est luxueuse.

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Le 13 Janvier 1935, Elsa Tia voit le jour en Toscane, dans la petite ville  cernée de ramparts médiévaux de Grosseto.

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La famille est aussi pauvre que nombreuse et à la fin de la guerre Elsa aura l’air d’un petit chat de gouttière efflanqué qui ferait plus pitié qu’autre chose. Les privations des jeunes années auront le même effet sur sa constitution que sur celle d’Audrey Hepburn, elles resteront filiformes à jamais.

La légende d’Elsa Martinelli, car légende il y a, voudrait que la belle enfant soit devenue un célèbre mannequin et que l’acteur Kirk Douglas ayant vu sa photo en première page de LIVE magazine soit tombé sous le charme et l’ait invitée à Hollywood.

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Il est plus conforme à la réalité de dire que cette demoiselle, devenue jolie, rêvait certes de gloire et si elle avait fait quelques photos, LIVE magazine ce ne serait pas pour tout de suite. Elle avait plutôt fait de très modestes débuts au cinéma où on l’avait retrouvée perdue dans le casting du film de Claude Autan Lara « Le Rouge et le Noir ».

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Kirk Douglas, habitué des studios italiens où il s’attaquait alors au personnage d’Ulysse y avait croisé la jeune Brigitte Bardot alors dans sa période de « films italiens tous très cons mais où j’étais bien filmée, c’est déjà ça » et avait jeté son dévolu sur elle, souhaitant la ramener à Hollywood pour y tourner à ses côtés « La Rivière de nos Amours ». Hollywood ayant toujours fait l’effet d’un repoussoir à Brigitte Bardot, la jeune madame Vadim dédaigna l’offre même si Ulysse la pourchassa jusque sur les plages du festival de Cannes.

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S’étant piqué de faire une découverte et Brigitte ayant elle-même déjà été découverte par Vadim, il jettera son dévolu sur Elsa Martinelli Marlon Brando jetait bien le sien sur une certaine Ursula Andress!

« L’affaire Kirk Douglas » sera racontée par Elsa elle-même. « J’avais fait pas mal de photos de mode et j’étais invitée par une agence New-Yorkaise à venir travailler en Amérique. Je suis arrivée à New-York avec dix dollars en poche. Le taxi jusqu’à l’hôtel qu’on m’avait recommandé m’en coûta six et la chambre pour la nuit, huit! J’étais en déficit immédiat! Je n’étais riche que de mon contrat avec l’agence mais si je n’avais pas donné satisfaction, dieu sait ce qu’il me serait arrivé car un contrat peut être rompu du jour au lendemain. Heureusement tout se passa bien et le lendemain j’étais riche de 300$ ce qui représentait 15 jours de travail pour une secrétaire New-Yorkaise! C’est alors que Kirk Douglas m’a appelée à mon hôtel après avoir vu ma photo en couverture de « LIFE ». Il m’a appelée et je ne l’ai pas cru, je croyais à une blague de Mario, un ami italien! Je lui ai posé des questions sur « 20.000 lieues sous les mers » que j’avais vu à Rome avant de partir pour les USA. Je lui ai même fait chanter la chanson du film! Quand j’ai été sûre que c’était bien Kirk Douglas, je lui ai dit « Bon, d’accord je serai à Hollywood demain! »

Elsa peaufina son anglais, aborda le style « westernien »  pour y devenir une  indienne et fut sensationnelle!

Kirk Douglas avait visé juste et avait bel et bien déniché un oiseau rare!

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Elle allait devenir une vedette confirmée à Hollywood et après ce bon vieux Kirk, elle donnerait la réplique à quelques mâles pointures tels John Wayne, Charlton Heston, Orson Welles, Robert Mitchum, Dustin Hoffman ou Richard Burton!

La jeune Elsa avait la tête bien faite et bien pleine, elle ne s’enivra pas de bourbon au volant de sa Cadillac rose, ne tomba pas amoureuse de James Dean ou de son psy et mena rondement ses affaires. Très vite elle rentrait en Italie, histoire d’asseoir sa popularité. Elle signa un contrat pour ses films européens avec Carlo Ponti qui lui fit tourner « La fille de la Rizière » et « Donatella » Sa prestation dans « Donatella » lui vaudra l’ours d’argent au festival du film de Berlin.

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Le physique de la jeune actrice starifiée au milieu des années 50 préfigurait ce que serait l’idéal féminin des décennies futures et flanquait quand même un solide coup de vieux aux poupées rebondies telles Marilyn Monroe, Jayne Mansfield ou Jane Russell qui sentirent leur trône d’idéal féminin devenir plutôt glissant sous leurs confortables fesses.

Elsa s’était d’ailleurs fendue d’une charge à boulets rouges sur cette mode des poitrines opulents au printemps 1962: « J’ai réussi au cinéma sans posséder une poitrine invraisemblable mais aujourd’hui, surtout en Italie, il semble qu’il soit impossible d’être une actrice sans être d’abord une exposition ambulante de charmes pectoraux! Je croyais naïvement que les gens qui allaient voir des films s’intéressaient à l’histoire qu’on leur racontait! Si j’avais su qu’il suffisait d’un soutien-gorge rembourré pour les épater, je ne me serais pas donné tout ce mal pour jouer la comédie! »

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L’Italie n’était pas peu fière de la réussite hollywoodienne de sa belle enfant, réussite d’autant plus inattendue qu’Elsa était complètement inconnue au pays à l’heure de son départ pour l’Amérique.

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Elsa au rallye de Rome

Elle devint une véritable star internationale, sa partageant entre deux continents. La mode des coproductions internationales lui ouvrit les portes du cinéma français où après avoir été la partenaire de Jean Marais elle serait dirigée par Roger Vadim.

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Sa photogénie et son élégance racée lui ouvrirent toutes grandes les portes de l’univers de la mode et Elsa devint une habituée des pages VOGUE ou HARPER’S BAZAAR. Elle allait faire pour le compte de Chanel la couverture de LIVE magazine  ce qui dut faire plaisir à Kirk Douglas qui avait anticipé l’évènement de neuf ans!

Durant toutes les années 60 et 70, Elsa Martinelli fut terriblement présente, folle de mode, jet setteuse infatiguable sa vie semblait faite de tournages de prestiges, vols longs couriers, réceptions mondaines, défilés haute couture où on la croisait tant sur les podiums qu’au premier rang des richissimes acheteuses.

Elsa devint comtesse en 1957 en épousant Franco Mancinelli Scotti di San Vito, père de sa fille Christiana qui vient au monde en 1958.

Le comte est très beau et n’a rien à envier aux jeunes premiers en vogue. la presse est folle de ce couple jeune beau riche et heureux. leur voyage de noces à Port Ercole en Toscane fait chavirer les cœurs et au mois de Juillet suivant ils y retourneront et le public  en sera tout aussi ravi. n ce régale en ce bel été de leur photos d’amoureux se promenant main dans la main dans le petit port ou jouant comme tous les amoureux du monde dans la Méditerranée plus bleue que d’habitude pour fêter ce bel amour.

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Plus tard, Elsa deviendra l’épouse du photographe Willy Rizzo avec qui elle créera son entreprise de design mobilier. Entreprise qui fut considérée comme un caprice et qui finit par compter plus de 150 ouvriers. Il faut ici rendre à Cesar ce qui est à lui, Willy Rizzo s’était attanqué au design dès le milieu des années 60 et c’est Elsa qui vint le rejoindre pour lancer l’entreprise dont la production fit les délices de Brigitte Bardot mais aussi de Salvador Dali ce qui me semble gage de qualité comme de prestige lorsqu’un artiste de la trempe de Salvador Dali craque sur votre travail de designer et casse sa tirelire pour s’offir quelques pièces! C’est un peu comme si Picasso vous achetait un tableau!

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Elsa avait mis plusieurs années avant d’épouse Willy Rizzo, non que l’envie lui en manquât, mais elle attendait comme Sophia Loren et Vittorio de Sica le bon vouloir du tribunal ecclésiastique seul habilité à dénouer ce qui avait été noué devant dieu! Un jour qu’une journaliste lui demandait pourquoi elle n’était pas mariée avec Rizzo elle répondit: » C’est à l’Italie qu’il faut demander ça, pas à moi! »

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Le couple Rizzo qui avait convolé en 1970 finit par divorcer et Elsa continua sa prestigieuse carrière d’actrcie et de mondaine internationale. Elle avait pourtant déclaré: « Tous les couples mariés doivent affronter un monstre sans pitié: l’habitude. Willy et moi avons nos chambres et nos salles de bains séparées. Lorsque nous avons envie de nous aimer ou simplement de nous voir, nous nous donnons rendez-vous chez nous, c’est tout à fait merveilleux et si tout le monde faisait comme nous, il y aurait bien moins de divorces! »

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Dès la fin des années 70 elle délaissa sa carrière d’actrice même si on la verra encore à la télévision jusqu’au milieu des années 90. Et j’insiste sur le fait que c’est bien Elsa qui délaissa le cinéma et non l’inverse. Sous prétexte de libération sexuelle, la pornographie finissait pas envahir tous les écrans dans une sorte d’escalade à la nudité et aux pratiques sexuelles en gros plan.

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Elsa qui avait été une femme libre avant la lettre, n’avait jamais eu que faire d’un soutien gorge et avait beaucoup posé pour l’objectif de charme de son ami Angelo Frontoni avait l’image d’une star très libérée.

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Les propositions qui lui étaient faites étaient bien plus que scabreuses et l’actrice les goûtait fort peu. « Je n’ai rien à faire dans ce cinéma vulgaire et cru fait par des gens laids qui s’affichent nus au nez des gens avec beaucoup de complaisance. Si ce cinéma -là doit exister il est urgent de créer un circuit parallèle qui regroupera les amateurs du genre et permettra aux familles d’encore fréquenter les salles obscures sans rougir de honte »

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Restée très belle on la revoyait à la cérémonie des Oscars en 2008 dans une robe fourreau rouge drapant sa gracieuse silhouette et perchée sur des talons aiguilles gigantissimes. Elsa Martinelli était belle, elle était discrète mais pas retraitée.

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Sans doute posait-elle parfois un regard satisfait sur l’Ours d’or de la meilleure actrice que lui décerna le prestigieux festival de Berlin en 1956 qui doit trôner sur une création Willy Rizzo quelque part dans sa villa.

Elsa paie son tribut aux années 70!

Elsa paie son tribut aux années 70!

Peut-être passait-elle en coup de vent, sanglée dans le dernier trench Dior, masquée derrière ses lunettes noires revoir quelques autres pièces Willy Rizzo exposées au musée d’art moderne de New-York.

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Je l’ignore. Mais quoi que fasse Elsa Martinelli, je sais qu’il était bien ainsi. La mort la surprendra dans sa 82ème année le 8 Juillet 2017.

C’était un samedi, un sombre samedi où le monde perdait un peu de son élégance et de sa lumière.

Celine Colassin

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QUE VOIR?

1954: Le Rouge et le Noir: Avec Danielle Darrieux, Gérard Philippe et Antonella Lualdi

1955: The Indian Fighter: Avec Kirk Douglas

1956: La risaia: Avec Michel Auclair et Folco Lulli

1956: Donatella: Avec Walter Chiari

1957: Manuela: Avec Trevor Howard et Donald Pleasance

1958: La Mina: Avec Antonio Cifariello

1959: Ciao, ciao bambina! Avec Antonio Cifariello et Lorella de Luca

1959: I battellieri del Volga Avec John Derek et Dawn Addams

1959: Tunisi Top Secret: Avec Raf Mattioli et Georgia Moll

1959: Costa Azzurra: Avec Rita Gam, Alberto Sordi et Georgia Moll

1959: La Notte Brava (Les garçons) Avec Laurent Terzieff, Jean-Claude Brialy et Franco Interlenghi.

1960: Il carro armato dell’8 settembre: Avec Dorian Gray, Yvonne Furneaux et Marisa Merlini

1960: I piaceri del sabato notte: Avec Jeanne Valérie et Maria Perschy

1960: Et Mourir de Plaisr: Avec Annette Stroyberg et Mel Ferrer

1960: Le Capitan: Avec Jean Marais et Bourvil

1960: Un amore a Roma: Avec Mylène Demongeot et Peter Baldwin

1961: La Menace: Avec Marie-José Nat et Robert Hossein

1962: Hatari: Avec John Wayne

1962: Le Proces: Avec Jeanne Moreau et Anthony Perkins

1962: The Pigeon That Took Rome: Avec Charlton Heston

1963: the V.L.P’s: Avec Orson Welles, Elizabeth Taylor, Richard Burton et Louis Jourdan

1964: De l’Amour: Avec Anna Karina et Michel Piccoli

1965: La decima Vittima: vec Ursula Andress et Mrcello Mastroianni

1965: Je vous Salue Mafia: Avec Eddie Constantine, Micheline Presle et Michel Lonsdale

1965: La Fabuleuse Aventure de Marco Polo: Avec Horst Bucholz et Orson Welles

1965: Un Milliard dans un Billiard: Avec Jean Seberg et Claude Rich

1965: L’Or du Duc: Avec Claude Rich et Pierre Brasseur

1966: Come imparai ad amare le donne: Avec Michèle Mercier et Nadia Gray

1967: Le Plus Vieux Métier du Monde: Avec Gastone Moschin

1967: Sept Fois Femme: Avec Shirley MacLaine et Lex Barker

1967: Maroc 7: Avec Cyd Charisse et Gene Barry

1967: Le Plus Vieux Métier du Monde: Avec Gastone Moschin

1968: Un dollaro per 7 vigliacchi: Avec Dustin Hoffman et Cesar Romero

1968: Manon 70: Avec Catherine Deneuve et Jean-Claude Brialy

1968: Candy: Avec Ewa Aulin, Richard Burton et Ringo Star

1969: Les Chemins de Katmandou: Avec Jane Birkin et Renaud Verley

1970: OSS 117 prend des Vacances: Avec Luc Meranda et Edwige Feuillère

1971: La Aracuana: Avec Victor Alcazar et Antonio Alfonso

1976: Garofano Rosso: Avec Marina Berti et Isa Barzizza

1990: Arriverderci Roma (Court Metrage) Avec Valentina Forte et Gordon Thomson

1993: Anni 90 Parte II: Avec Carol Alt et Christian de Sica

ELSA MARTINELLI dans VOGUE

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569 ANNA MARIA FERRERO

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Le destin d’Anna Maria Ferrero qui a tout d’un scénario pour un prestigieux film de Douglas Sirk commence curieusement dans la rue.

Dans une rue où s’arrête à la hauteur d’une jeune fille de 15 ans, la voiture d’un suppposé dragueur qui lui pose la question fatale entre toutes « Mademoiselle voulez-vous faire du cinéma? »

Nous sommes en Italie, en 1949, l’élection de Miss Rome deux ans plus tôt a propulsé dans la notoriété  des demoiselles d’arrière boutique, boulangères ou mannequins à la pige qui ont pour nom Lucia Bose, Gina Lollobirigida, Gianna Maria Canale et surtout Silvana Mangano qui vient de prendre le plus flamboyant des départs avec « Riz Amer ».

« Le bout d’essai » est devenu l’arme des dragueurs impénitents puisque le cinéma est le rêve fatal pour toute jeune alouette italienne.

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Pourtant Anna Maria n’a pas les courbes tapageuses d’une Gina Lollobrigida ou d’une Silvana Pampanini, elle a cet autre genre de beauté dont raffole le mâle italien: celui de la douce biche traquée aux grands yeux apeurés, type dont une autre Anna Maria, Pierangeli, sera l’archétype le plus célèbre.

Dans la voiture ce n’est pas un dragueur, c’est Claudio Gora, jeune réalisateur, époux de la fantastiquement belle Marina Berti et qui a enfin obtenu les budgets pour son permier film « Le Ciel est Rouge ». Il cherche son personnage, et le découvre réincarné en cette jeune étudiante qui rentre sagement chez elle après les cours. Lorsque je dis  » son personnage » je devrais dire « Un de ses personnages ». Il s’agit de distribuer un second rôle dans l’ombre de la belle Marina  pour qui ce mari acteur est devenu metteur en scène pour magnifier encore sa belle épouse avec sa caméra

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Anna Maria veut courir le risque, sa famille accepte, à quinze ans elle débute au cinéma.

La jeune découverte est née à Rome le 18 Février 1934, précédent de quelques mois dans ce monde Sophia Loren et Brigitte Bardot. Et si sa famille ne fit pas trop de difficultés pour qu’elle passe son bout d’essai, c’est qu’on avait déjà un artiste célèbre dans la famille, le compositeur chef d’orchestre Willy Ferrero, né à Portland en 1906, devenu célèbre à trois ans, tel un prodige digne de Mozart soi-même et qui s’éteindra à Rome en 1954.

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Willy Ferrero l’illustre oncle prodige

Anna-Maria va adopter le patronyme de cet oncle célèbre en Italie et qui a tutoyé un pape ou deux. Ce sera suffisant pour que l’on sache qu’elle n’est pas une starlette à culbuter sur un divan pour obtenir une figuration dans une publicité de pâtée pour chiens.

Tout le monde se déclara ravi des jolis débuts de la demoiselle à l’écran. Le film connut un aimable succès, Gora la rapellerait encore et déjà on parlait de « découverte ».

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Mais Anna Maria n’était pas de ces sottes alouettes déjà citées croyant qu’une chance passagère est obligatoirement une promesse de destin abouti. Nièce de musicien, elle sait à quel point le travail est indispensable pour mener une carrière à bien. D’ailleurs le prestigieux oncle prodige n’avait pas tenu toutes les promesses que son jeune talent avait laissées espérer et s’il resta célèbre sa musique ne fut jamais une mécanique céleste propre à titiller les oreilles des anges.

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Anna-Maria allat donc travailler d’arrache pied et dans la foulée se piquer de théâtre et de Shakespeare. Dès que le cinéma italien avait récupéré noblesse, prestige et finances grâce aux génies d’après guerre qui firent naître le néo realisme. On tourna à la pelle de grands drames sentimentaux tarabiscotés plus dignes de romans photos noir et blanc que de pellicule couleur et d’alertes comédies où il n’y avait pas grand chose à sauver. Ce cinéma-là, pour être le cinéma de son temps n’était pas le cinéma qu’Anna-Maria aimait.

Anna Maria tournait donc, et même beaucoup, mais ne semble pas avoir été de celles qui bataillent pour obtenir de grands rôles.

Elle connaîtra en 1952 une déconvenue française puisqu’elle devait tourner « Le Dortoir des Grandes » avec Jean Marais et enchaîner avec « Le Blé en Herbe » avec Edwige Feuillère. Elle ne tournera ni l’un ni l’autre, remplacée par Françoise Arnoul d’abord et la délicate Nicole Berger ensuite.

C’est sur les planches et dans l’oeuvre de Shakespeare qu’elle s’épanouissait, c’est donc là qu’elle rencontra l’amour sous les trais de l’acteur italien le plus prestigieux du moment: le fantasque Vittorio Gassman alors fraîchement divorcé de la tempêtueuse star hollywoodienne Shelley Winters.

Vittorio ne sera jamais un ange fidèle et si une réelle communion de coeur et d’esprit règne entre ces deux-là, Anna-Maria n’épousera pas Vittorio Gassman et ne lui donnera pas d’enfants; ils sont partenaires dans la vie, sur scène et à l’écran ils ne le seront pas à l’église!

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Cette situation est d’ailleurs assez farouche dans le contexte de son époque! Sophia Loren et Monica Vitti vont bientôt se lamenter de ne pouvoir épouser l’homme marié qu’elles aiment, respectivement Carlo Ponti et Michelangelo Antonioni. Dans le même temps Gina Lollobrigida se désespèrera de ne pas pouvoir divorcer  de Milko Skofic! On cancane beaucoup sur les mariages des Mastroianni, des Fellini des de Sica et nombre de stars sont aspirées par les affres que provoque l’interdiction du divorce en Italie dont Belinda Lee, Dawn Addams et coensoeurs.

Dans toute cette tourmente administrative, sentimentale et médiatique, ces deux là qui sont libres de se marier et ne le font pas ont de quoi faire figure d’exception!

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Vittorio Gassman et Anna-Maria Ferrero

Le temps passant, Vittorio Bassman et Anna-Maria Ferrero feront figure de « couple de cinéma » et pour tute illégitime qu’elle soit, leur longue liaison fait les délices d’un public qui aime les applaudir en scène et à l’écran.

Puis ce sera le règne d’Annette Stroyberg et de Juliette Mayniel dans la vie de Vittorio Gassman; Anna-Maria tombe sous le charme du très beau Jean Sorel en qui elle reconnaît enfin le grand amour de sa vie.

L’acteur français qui a vu toutes les portes s’ouvrir devant son physique parfait n’a pas démérité et est devenu un comédien respecté aussi demandé en France qu’en Italie, il sera bientôt le mari de Catherine Deneuve dans « Belle de Jour ».

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Dès le tournage de « L’Or de Rome » terminé, le couple convole. Anna Maria devient pour l’état civil madame Jean de Combaud de Roquebrune car Jean Sorel est d’ascendace noble et serait relié en droit eligne aux capétiens. Le couple s’offira d’ailleurs un château à restaurer à 80 kms de Paris où il sont un appartement ainsi qu’une villa proche de Rome.

Jean Sorel semblait bien trop beau pour être l’homme d’une seule femme et Anna-Maria n’avait pas le fantastique prestige d’une Silvana Mangano ou d’une Sophia Loren. On ne crut pas en leur histoire.

Et lorsqu’Anna Maria annonca qu’elle arrêtait immédiatement sa carrière pour n’être plus que l’épouse de Jean Sorel, on la crut encore moins! Voilà plus d’un demi siècle que ces deux là ont fait démentir les pronostics les plus sceptiques.

Nés la même année, Jean Sorel et Anna Maria Ferrero ont fête leurs 78 ans respectifs en 2012.

Le 21 mai 2018, Anna-Maria s’éteignait en toute discrétion à Paris.

Celine Colassin.

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QUE VOIR?

1950: Il Cielo è rosso: Avec Marina Berti et Jacques Sernas

1951:Il Cristo proibito: Avec Raf Vallone, Alain Cuny et Elena Varsi

1952: Ragazze da Marito: Avec Titiana di Philippo Peppino di Philippo, Edouardo di Philippo

1952: Le due verità: Avec Michel Auclair, Michel Simon et valentine Tessier

1953:Viva la Rivista! Avec Walter Chiari et Rossana Podesta

1953: Capitan Fantasma: Avec Anna-Maria Sandri, Frank Latimore et Maxwell Reed

1953: Fanciulle di Lusso: Avec Marina Vlady, Rossana Podesta et Jacques Sernas

1953: Febbre di Vivere: Avec Marina Berti, Marcello Mastroianni et Massimo Serato

1953: Giuseppe Verdi: Avec Pierre Cressoy

1953: Siamo tutti Inquilini: Avec Aldo Fabrizi

1953: Villa Borghèse: Avec Vittorio de Sica

1954:Una parigina a Roma: Avec Barbara Laage et Alberto Sordi

1954: Guai ai Vinti: Avec Pierre Cressoy et Léa Padovani

1955: La Rivale: Avec Gérad Landry et Maria Mauban

1956: War and Peace: Avec Audrey Hepburn, Anita Ekberg, Vittorio Gassman Henri Fonda et Mel Ferrer

1956: Kean: Avec Eleonora Rossi Drago et Vittorio Gassman

1957: Los Amantes del Desierto: Avec Carmen Sevilla et Ricardo Montalban

1957: Suprema Confessione: Avec Massimo Serato et Sonja Ziemann

1959: La Notte Brava (Les garçons) Avec Laurent Terzieff, Jean-Claude Brialy, Franco Interlenghi, Elsa Martinelli et Antonella Lualdi

1959: Le Sorprese dell’Amore: Avec Sylvia Koscina et Walter Chiari

1960: L’Impiegato: Avec Eleonora Rossi Drago et Nino Manfredi

1960: Il Mattatore: Avec Vittorio Gassman et Dorian Gray

1960: Les Dauphins: Avec Claudia Cardinale, Betsy Blair et Gérard Blain

1961: L’Oro di Roma: Avec Paola Borboni, Gérard Blain et Jean Sorel

1961: Un giorno da Leoni: Avec Carla Gravina, Renato Salvatori et Thomas Milan

553: ANNETTE STROYBERG VADIM

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La très belle Annette Stroyberg Vadim restera sans doute dans les mémoires pour ses chassés-croisés amoureux Tropéziens et ses liaisons avec les hommes les plus beaux, les plus riches et les plus célèbres de son temps. Ou pour s’être laissée modeler par Vadim éternellement à la recherche de son idéal féminin à mettre dans ses films que pour son talent de comédienne.

Il est vrai que sa filmographie est plutôt réduite et que la presse à cancans des années 60 a noirci plusieurs milliers de tonnes de papier à son sujet! Il est vrai aussi qu’elle connut son heure médiatique dans la mouvance Brigitte Bardot-Roger Vadim!

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Cette charmante danoise naît le 7 Décembre 1936 sur l’ île de Fionie, la deuxième île du Danemark par sa superficie. Le lieu est enchanteur et idéal pour une enfance heureuse! Elle est pour ainsi dire faite de châteaux, de parcs et de jardins, et Hans Christian Andersen n’y est-il pas né?

Mais la véritable histoire d’Annette Suzanne Stroyberg commence bien loin de son île et…sans elle.

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Une jeune et jolie starlette, Brigitte Bardot, est mariée à un jeune cinéaste, Roger Vadim. Le couple a eu énormément de difficultés à faire naître leur film « Et Dieu Créa la Femme » où Vadim met en scène sous le soleil de Saint Tropez sa jeune épouse dans un rôle aussi époustouflant que scandaleux. Celui d’une jeune fille libre aux longs cheveux lâchés, aimant l’amour et les hommes sans souci du scandale, des conventions bourgeoises, ni même de l’argent.

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Le film sortit dans une vague indifférence en France mais provoqua une véritable révolution en Amérique! Le pape voua Brigitte aux flammes de l’enfer, le phénomène B.B, bientôt mit le monde à feu et à sang!

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Mais à Saint Tropez les joies du triomphe étaient plus austères. Lassée des années de vaches maîgres, Brigitte quittait Vadim, il l’avait jetée dans les bras de Jean-Louis Trintignant pour le film, elle y était restée pour de bon. On se quittait bons amis mais on se quittait quand même!

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En Décembre 1957, le couple Vadim est officiellement divorcé, Jean Louis Trintignant a été appelé sous les drapeaux, Brigitte est passée à d’autres distractions et Vadim a besoin d’une nouvelle créature de chair et de sang à modeler suivant son éternelle obsession.

Il va un temps jeter son dévolu sur la très jeune Gillian Hill, affolé sans doute par sa longue chevelure blonde qui lui balaie le bas des reins, et aussitôt la presse hurle à la nouvelle Brigitte Bardot. Une maladie récurrente qui va tenailler les gazettes une bonne vingtaine d’années! Chaque fois qu’une blonde mettra le nez devant une caméra elle sera la « nouvelle BB », Surtout si Vadim a mis la mainà la pâte (Si j’ose m’exprimer ainsi!) On retrouvera sous le titre de « La nouvelle BB » des minois aussi inattendus que celui de…Raquel Welch ou Sophie Daumier!

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Mais pendant que Gillian Hill fait des moues en posant pour les photographes, Vadim, tout à la préparation de son nouveau film « Les Liaisons Dangereuses » cherche ses interprètes. Gérard Philipe sera Valmont, Jeanne Moreau sera Juliette de Merteuil, la douce Jeanne Valérie succède dans le rôle de Cécile de Volanges à Gillian Hill jugée subitement  »insuffisante ».  Laquelle disparaît donc, reléguée dans une courte scène sur un téléférique avant de s’en aller chanter des compositions du jeune Serge Gainsbourg!

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Quant à la belle et pure mademoiselle de Tourvel, Vadim a trouvé son interprète idéale: Annette, alors l’image des bières Tuborg dans son Danemark natal. C’est du moins ce que l’on confiera à la presse encore moralement chatouilleuse de l’époque.

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En réalité Annette est arrivée en France en 1956. Elle rencontre Vadim après Christian Marquant et avoir fait, comme Brigitte, les beaux jours du magazine « ELLE ». Vadim est toujours à l’époque marié à Brigitte avec laquelle il prépare « Les Bijoutiers du Clair de Lune ».

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Annette est peut-être plus belle encore que Brigitte car sa beauté est plus académique. Et si Vadim avait dû « fabriquer » selon ses vues sa permière épouse terriblement bourgeoise dans l’âme, et forcer sa nature profonde pour arriver à ses fins, Annette est tout simplement la créature qu’il rêvait de façonner. Déjà toute prête, fignolée à son intention par quelque fée miraculeuse!

Il tombe instantanément amoureux de la jolie Danoise de 21 ans et elle le lui rend bien. Evidemment, il l’accomode à la sauce Vadim, ce qui deviendra une habitude avant d’être un tic. Annette Stroyberg qui devient madame Vadim le 17 Juin 1958 et devient aussi madame de Tourvel coiffée comme Brigitte Bardot, le chignon en choucroute, l’oeil de biche et la mour boudeuse!

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Hélas pour Annette, non seulement le film pourtant magnifique ne fait pas le triomphe escompté mais on ne voit en elle qu’un ersatz de Brigitte Bardot, la seule, la vraie, l’unique! Leur film suivant « Et Mourir de Plaisir » sombre dans les oubliettes de l’indifférence générale! Le couple Vadim est bien plus passionnant à la ville qu’à l’écran. D’autant que Vadim se pique au jeu et s’emprisonne lui-même dans le rôle qu’il s’est créé, sorte de pygmalion charismatique à la recherche d’un éternel féminin blond parmi ses épouses et ses conquêtes!

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« Les Liaisons Dangereuses » furent pourtant à l’origine d’un fantastique scandale qui aurait dû suffire à remplir les caisses des cinémas! A la fin du film on voyait Annette intégralement nue, alanguie sur un divan et le film frôla l’interdiction! Il fallut plaider pour que le film puisse sortir et c’est un jeune avocat nommé François Mitterrand qui plaida pour que le monde puisse profiter de la nudité d’Annette! Il plaida et gagna ce qui reste la seule plaidoirie de sa vie.

Les choses n’étant pas résolues pour autant, le film finit par être projeté à l’Elysée afin d’obtenir l’accord du général de Gaulle en personne!

Paradoxalement, tous ceux qui ont connu Vadim et l’ont approché d’un peu près s’accordent dans une belle unanimité à dire que la femme idéale selon Vadim, c’était bien Annette Stroyberg et personne d’autre.

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Une petite Nathalie viendra couronner leur union mais malgré cela, le mariage sera de courte durée. Arès l’échec de leur second film, le couple se sépare et divorce dès 1960.

Vadim jettera bientôt son dévolu sur Catherine Deneuve, Annette quant à elle quitte la France pour l’Italie où elle est réclamée à corps et à cri par le plus puissant des producteurs nationaux du moment: Dino de Laurentis qui jure au monde entier faire d’Annette la plus grande, la plus fabuleuse star du monde! J’ignore ce qu’en pensait madame de Laurentis, à savoir Silvana Mangano! Annette profitera surtout de sa période méditerranéenne pour devenir la compagne discrète de Vittorio Gassman. Le couple s’était rencontré à …Saint Tropez, Gassman avait arraché Annette des bras de Jean-Noël Grinda. Ses liaisons avec Warren Beatty, Omar Sharif et Alain Delon avaient été plus médiatisées!

Gassman se fendit d’une mise au point au début de l’été 1961. Alors qu’il bataillait depuis 14 ans pour obtenir l’annulation de son mariage avec Nora Ricci, il déclara à la presse  » Oui, je suis profondément amoureux d’Annette mais le mariage ne fait pas partie de mes plans! D’ailleurs nous sommes tous les deux tellement différents qu’il vaut mieux ne pas y penser, mais je reconnais qu’Annette ets la femme que j’épouserais sans hésiter si j’étais vraiment obligé de me marier! » De l’avis unanime sa liaison avec la belle Annette lui faisait le plus grand bien car on ne l’avait jamais vu aussi épanoui! Il fut élu « L’acteur le plus sympathique de la saison » et c’est Annette qui fut choisie pour lui remettre ce trophée de ses blanches mains.

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L’acteur épanoui remercia vivement tout le monde et s’en retourna tromper Annette avec Nadja Tiller sur le plateau de l’ultime film de Roberto Rossellini, « Âme Noire », film dont ils font tous les trois partie!

En réalité, la belle histoire prenait l’eau depuis l’automne 1961 où Annette après une dispute aussi soudaine qu’éclatante planta son Vittorio au beau milieu d’une auberge de Roccaraso dans les Abruzzes et avait filé se faire consoler par Vadim en France, s’installant même tout bonnement dans son appartement parisien. Une semaine plus tard, la belle Danoise faisait volte-face et revenait se nicher dans les bras de son Vittorio.

L’épisode suivant ponctua la Saint Sylvestre 1961. La presse faisait grand cas de la pièce de Pirandello que montait Vittorio Gassman à Rome et où il prévoyait un rôle pour la belle Annette. Mais quelques jours avant la nuit du réveillon il annonça officiellement sans plus d’explication qu’elle ne ferait pas partie de sa distribution. Son rôle irait à la comédienne Renata Mauro. Le 31 décembre un peu avant minuit, Gassman déclara au milieu des serpentins qu’il était fatigué et qu’il voulait rentrer chez lui! Lorsqu’il fut dans ses pantoufles, Annette ressortit seule pour fêter dignement l’année nouvelle dans tous les bars de la via Veneto.

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Une petite anicroche comme il y en avait déjà eu tant d’autres. A ceci près que dès le lendemain matin, Luisa Gassman, la mère de Vittorio fit sa réapparition très officielle aux répétitions du Pirandello. Or, madame Gassman mère avait détesté Annette au premier regard et avait fait une sortie haute époque claquant aussi fort que la porte » Tant que tu resteras avec cette traînée, tu ne reverras plus ta mère! » Cette fois les gazettes en furent certaines! Si la sainte mère réapparaissait, le règne de la Danoise était terminé!

En Février, Annette ayant fait part de son envie d’aller à New-York voir une de ses sœurs, Vittorio l’emmena à l’aéroport et lui offrit le voyage. De New-York elle ne rentra pas en Italie retrouver Vittorio mais se rendit en France rejoindre sa fille Nathalie qui passait ses vacances de Noël chez son père.

Elle ne reverra Vittorio qu’à la première de sa pièce de Pirandello où, très dame, elle viendra le féliciter avant de tourner les talons à jamais.

L’épisode italien, pourtant n’apportera pas la gloire escomptée par de Laurentis. Le battage fait autour d’Annette Vadim a fini par lasser les curieux les plus assidus. Je me souviens parfaitement bien d’une première page de gazette où l’on voyait sur un quai de gare Annette portant une jolie robe rayée et flanquée de Sacha Distel rencontrer Brigitte flanquée de je ne sais plus qui et tout ce petit monde devisant aimablement sur le quai sans rien demander à personne. Pourtant un paparazzo avait immortalisé cet instant d’une importance stratégique pour le devenir du monde. L’image aussitôt faisait la UNE avec un titre gigantesque « ASSEZ »! (Alors si c’en était assez, pourquoi plotographier, publier et commenter comme si ces quatre là monopolisaient volontairement les médias en empêchant les journalistes de faire leur méter? l’intelligence humaine a parfois des logiques qui laisseraient pantois un manche de brosse!)

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Il faut dire, pour plus de précisions, que Vadim avait trompé Annette le soir même de leur mariage, ce qui avait déplu à la blonde danoise. Elle avait alors jeté son dévolu sur Sacha Distel, fraîchement émoulu d’une liaison ultra-médiatisée avec Brigitte! Sacha et Annette s’étaient bourgeoisement installés dans un appartement du dix-huitième arrondissement jusqu’à ce que Vadim éploré revienne supplier Annette et entame sa reconquête en lui offrant un tour du monde! Une réconcilliation aussi sincère…qu’éphémère.

Une chose est sûre, Annette Stroyberg méritait mieux que ces sottes manchettes de presse et Roberto Rossellini ne s’y trompa pas en faisant deux fois appel à ses charmes et à ses talents. un comble si on songe qu’en France, on la rappelait pour jouer dans « Les Don Juans de la Côte d’Azur » dont le but ultime était de montrer à l’écran la transsexuelle Coccinelle qui triomphait à l’Olympia avec son tour de chant.

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Dès 1965, Annette Stroyberg renonçait au cinéma, ou du moins face caméra car elle fera ensuite une jolie carrière d’assistante de production et travaillera même sur les films de Jackie Chan!

Elle se fit d’une discrétion rare, il faut dire qu’elle avait été à la « une » pour plusieurs vies en cinq années de carrière! Elle vivra longtemps en Californie puis au Maroc avant de revenir à son cher Danemark. Annette Stroyberg s’était encore remariée en dehors du monde du cinéma et avait eu deux autres enfants.

Annette Vadim était restée très attachée à son Danemark natal, elle y allait pour un oui ou un non et même pour rien. C’est là qu’elle avait souhaité mettre sa fille au monde, c’est là qu’elle décède après une longue lutte contre le cancer le 12 Décembre 2005. 5 Jours après avoir fêté son 69ème anniversaire.

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Le 11 Février 2000, Roger Vadim précédait Annette dans la tombe. Il avait souhaité reposer dans le petit cimetière de Saint Tropez, Celui-là même où il avait tourné quelques scènes de « Et Dieu Créa la Femme ». Brigitte Bardot, sa première épouse restée son éternelle amie invita aux funérailles ses ex épouses et sa veuve Marie-Christine Barrault

Toujours bourgeoise, Brigitte ne convia pas Catherine Deneuve qu’elle n’apprécie d’ailleurs que fort peu, car elle n’avait jamais été légitimement madame Vadim. Brigitte accompagnera son vieux compagnon à sa dernière demeure au bras de Jane Fonda et d’Annette Stroyberg qui affichait pour l’occasion une beauté toujours radieuse malgré sa maladie. Avec Vadim c’est toute une époque qui mourait, l’époque des blondes de Saint Tropez, bronzées, les cheveux choucroutés et dansant le twist pieds nus.

Catherine avait rendu son dernier hommage au père de son fils Christian lors de la cérémonie religieuse à Saint Germain des Près

Celine Colassin.

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QUE VOIR?

1960: Les Liaisons Dangereuses: Avec Gérard Philipe, Jeanne Moreau, Simone Renant et Jeanne Valérie

1960: Et Mourir de Plaisir: Avec Mel Ferrer, Elsa Martinelli et Serge Marquand

1960: Le Testament d’Orphée ou Ne Me Demandez Pas Pourquoi: De et avec Jean Cocteau

1962: Âme Noire: Avec Vittorio Gassman, Nadja Tiller et Yvonne Sanson

1962: Les Don Juans de la Côte d’Azur: Avec Martine Carol, Curd Jurgens, Coccinelle, Capucine et Agnès Spaak

1963: La Smania Addosso: Avec Gérard Blain, Vittorio Gassman et Nino Castelnuovo

 

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